Dolly Parton morre aos 80 anos e deixa um legado de música, brilho e liberdade na moda

Com perucas volumosas, saltos altíssimos, silhuetas marcadas e muitos cristais, a cantora transformou o exagero em uma das identidades visuais mais reconhecíveis da cultura pop. Dolly Parton morreu nesta terça-feira, 25 de agosto, aos 80 anos, em Nashville, nos Estados Unidos. A notícia foi confirmada pela família da artista por meio de uma publicação nas redes sociais. Cantora, compositora, atriz, empresária e filantropa, ela construiu uma carreira de sete décadas e ultrapassou as fronteiras da música country para se tornar um dos maiores símbolos da cultura norte-americana.

Dona de sucessos como “Jolene”, “9 to 5” e “I Will Always Love You”, Dolly também deixa um legado fashion impossível de separar de sua obra. Seus cabelos loiros gigantes, roupas justas, saltos altos, franjas, cristais e cores vibrantes não eram apenas elementos de um figurino: faziam parte da maneira como ela decidiu se apresentar ao mundo.

O exagero como identidade

Dolly nunca buscou seguir tendências. Em vez disso, criou uma estética própria, baseada na ideia de que mais era sempre mais. A inspiração surgiu ainda durante a infância no Tennessee, quando ela observava uma mulher de sua cidade conhecida pelo visual extravagante, com roupas justas, cabelos descoloridos, maquiagem carregada e unhas vermelhas. Enquanto outras pessoas enxergavam aquela mulher de forma negativa, Dolly via glamour e beleza. Anos depois, transformou essa referência em uma imagem cuidadosamente construída, misturando feminilidade, sensualidade, humor e teatralidade.

A cantora costumava brincar que não era um ícone fashion, mas uma “poluição visual”, justamente porque gostava de exagerar. Também ficou conhecida pela frase: “Custa muito dinheiro parecer tão barata”. Por trás do humor, existia uma artista consciente do poder da própria imagem e disposta a não diminuir sua personalidade para atender às expectativas de bom gosto da indústria. Seu visual chegou a ser criticado no início da carreira, quando profissionais sugeriram que ela adotasse uma aparência mais discreta. Dolly fez o contrário. Em vez de abandonar as perucas, as unhas longas e os vestidos cobertos de brilho, transformou tudo isso em uma marca registrada.

Uma imagem construída para ser inesquecível

Durante mais de três décadas, Dolly trabalhou com o diretor criativo e figurinista Steve Summers. Juntos, desenvolveram centenas de produções personalizadas por ano, sempre respeitando os códigos visuais da cantora: cintura marcada, peças monocromáticas, decotes, saltos feitos sob medida e aplicações que refletiam a luz dos palcos.

Segundo Summers, Dolly não acompanhava tendências, mas adaptava diferentes referências ao próprio universo. Era um processo de “Dollyzação”: qualquer peça precisava parecer, antes de tudo, parte de sua identidade. Os figurinos usados pela artista desde 1964 foram arquivados e documentados, formando um registro visual de sua trajetória.

Bob Mackie também ajudou a construir alguns dos momentos mais emblemáticos desse guarda-roupa. Entre eles está o famoso vestido-borboleta usado por Dolly no especial televisivo “Dolly & Carol in Nashville”, em 1979. Com estrutura teatral, transparências e aplicações brilhantes, a produção reunia dois elementos centrais de sua imagem: o maximalismo e as borboletas, seu símbolo pessoal.

Outro momento lembrado foi o Grammy de 1977, quando apareceu com um conjunto rosa intenso, coberto por brilhos e combinado com seus característicos cabelos volumosos. Décadas depois, Dolly continuava explorando o rosa, os cristais, as franjas e as silhuetas ajustadas sem abrir mão da estética que havia criado.

Moda como estratégia e liberdade

A aparência exagerada fez com que Dolly fosse subestimada em diferentes momentos da carreira, especialmente por homens da indústria. Ela, no entanto, soube usar esse julgamento como estratégia. Enquanto sua imagem era tratada como superficial, a artista escrevia músicas, negociava contratos e mantinha o controle sobre a própria obra.

Sua estética também desafiava uma ideia limitada de elegância. Dolly provou que autenticidade não precisava estar ligada à discrição e que o “cafona” poderia ser divertido, político e sofisticado à sua maneira. Em vez de buscar a aprovação da moda, construiu um estilo tão consistente que a própria moda precisou reconhecê-lo.

Em 2023, ela transformou essa relação com o vestuário no livro “Behind the Seams: My Life in Rhinestones”, reunindo histórias, fotografias e figurinos que atravessaram sua trajetória. A publicação reforçou que suas roupas nunca foram um detalhe: eram parte da narrativa de uma menina que cresceu em uma família pobre no Tennessee e decidiu construir para si uma imagem maior, mais colorida e mais brilhante do que a realidade ao seu redor.

Após a confirmação de sua morte, nomes como Bob Mackie e Donatella Versace prestaram homenagens à artista. Mackie afirmou que Dolly era uma alegria de vestir, enquanto Donatella destacou sua generosidade e sua importância como uma das grandes contadoras de histórias.

Dolly Parton deixa uma obra marcada por música, cinema, filantropia e moda. Mais do que usar roupas chamativas, ela fez do exagero uma linguagem e da artificialidade uma forma profundamente autêntica de existir. Seu legado fashion permanece como um lembrete de que estilo não é seguir tendências, mas ter coragem de ser reconhecida antes mesmo de dizer uma palavra.